Дюрер - ορισμός. Τι είναι το Дюрер
Diclib.com
Λεξικό ChatGPT
Εισάγετε μια λέξη ή φράση σε οποιαδήποτε γλώσσα 👆
Γλώσσα:

Μετάφραση και ανάλυση λέξεων από την τεχνητή νοημοσύνη ChatGPT

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να λάβετε μια λεπτομερή ανάλυση μιας λέξης ή μιας φράσης, η οποία δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ChatGPT, την καλύτερη τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης μέχρι σήμερα:

  • πώς χρησιμοποιείται η λέξη
  • συχνότητα χρήσης
  • χρησιμοποιείται πιο συχνά στον προφορικό ή γραπτό λόγο
  • επιλογές μετάφρασης λέξεων
  • παραδείγματα χρήσης (πολλές φράσεις με μετάφραση)
  • ετυμολογία

Τι (ποιος) είναι Дюрер - ορισμός

НЕМЕЦКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК
Дюрер; Альбрехт Дюрер; Дюрер Альбрехт; Дюрер А.; Albrecht Dürer
  • А. Дюрер. Агнеса Дюрер. Рисунок пером. 1494
  • Могила Дюрера на кладбище Иоанна в Нюрнберге
  • Герб Альбрехта Дюрера, 1523 год
  • Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия»
  • А. Дюрер. Портрет Максимилиана I
  • Алтарь Ландауэра. 1511. Музей истории искусства. Вена
  • Масло]], тополевая доска (1506)
  • слева
  • Альбрехт Дюрер. Дворик замка в [[Инсбрук]]е. Акварель. 1494. Вена, Альбертина
  • Построение конхоиды Дюрера (левая кривая с пронумерованными точками) из «Руководства к измерению циркулем и линейкой». Расстояние между числами на двух перпендикулярных прямых равно единице. Точки с соответствующими числами соединены отрезками длиной в 16 единиц
  • Страница из «Руководства к измерению циркулем и линейкой»
  • Дюрер в возрасте 13 лет. Автопортрет, 1484
  • Построение головы мужчины из «Четырех книг о пропорциях»
  • Basilika St. Jakob (Straubing)}}. 1500 год
  • Дом Дюрера]] в Нюрнберге, где он жил и работал с 1509 по 1528 год

Дюрер         
Дюрер (Альбрехт Durer), знаменитый немецкий живописец и гравер, сынзолотых дел мастера, родился в Нюрнберге, 21 мая 1471 г. До 15-тилетнеговозраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступилучеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого изанимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. В эту первуюпоездку Д. добрался, между прочим, и в Венецию, как то подтверждаетсяего рисунками за эту пору, носящими явные следы влияния на негоитальянских мастеров. Возвратившись через четыре года на родину, Д.женился. Неустанно работая, он старался расширить несколько узкий иремесленный кругозор тогдашних немецких художников. Находясь впостоянном общении с нюрнбергскими гуманистами, в тесных дружескихотношениях с знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографомКобургером, он получал достаточно умственной пищи, чтобы перерабатыватьее в те духовные, полные глубокого содержания, образы, которые мывстречаем в его гравюрах на дереве и на меди и в рисунках этого времени.Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчастипомощью учеников, исполнил здесь значительное количество алтарныхобразов, каковы напр.: "Оплакивание Христа" (1500, в мюнх. Пинакотеке),триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), "Распятие" (1502),Паумгертнеровский алтарный образ (в мюнх. Пинакотеке) и др. В то жевремя он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна(1499, в Касселе), Осв. Кремля (в мюнх. Пинакотеке) и др. Послевторичного путешествия в Италию, не произведшего большой перемены в ужеокрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, наступили для Д.годы, наиболее богатые творчеством. К этому времени относятся его лучшиеживописные произведения: "Адам и Ева", отличающееся свободою, живостью ипластичностью; "Мученическая кончина 10000" (1508, в Вене); Геллеровскаяалтарная икона (1509, Франкф. на М.), хотя и сильно пострадавшая отвремени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественнойпростоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отличносохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованнымисполнением отдельных фигур, и общим своим впечатлением и гармоничнымколоритом, выдержанным в нежном золотистом свете; Мадонна с лилией (вПраге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Д. собрал в одно изданиесвои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел кореннойпереворот в этой отрасли искусства. В 1512 г. он работал для императораМаксимилиана, который заставил гор. Нюрнберг платить художнику с 1515 г.по 100 гульд. в год, а в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург.Путешествие Д. по Нидерландам в 1521 - 1522 гг. было для негонепрерывным рядом торжеств; везде, где он ни останавливался, его ожидалипочести и предложения остаться в этом месте на продолжительный срок. Онодало новый толчок его деятельности, как живописца. Находящиеся вмюнхенской пинакотеке и первоначально подаренные им своему родномугороду, т. наз. "Четыре Апостола", написанные на двух узких и высокихдосках, могут быть причислены в лучшим работам, вышедшим в 1526 г.из-под его кисти. В них выказал он все свое теоретическое знание и всеуменье, приобретенное долгими годами. По старинному преданию, кромезадачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу,представив характеристические особенности четырех темпераментов"(картина известна также под этим именем). Из портретов Д., сверхпоименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М.Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде),Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др. По возвращении своем народину, художник неутомимо работал до самой смерти, которая произошла вАнтверпене 6-го апреля 1528 г. Все богатство творческой фантазии иобилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Первые,начиная с легких набросков карандашом и пером, и кончая тщательноисполненными акварелями, имеются в берлинском музее (напр. "Мельница"),в Вене ("Костюмы" и "Страсти Господни"), Лондоне, Мюнхене ("Молитвенникимпер. Максимилиана"), Брауншвейге, Бремене и др. местах. Значение Д. вискусстве гравирования - громадно. Он внес в технику гравюры на дереве,ограничивавшейся до него почти одним очерком, который потом подвергалсяраскраске, новые приемы, давшие возможность получать оттиски, ненуждающиеся в иллюминовке. Главнейшие из его гравюр на дереве:"Апокалипсис" (1498, 16 листов), большие "Страсти Господни" (1500 -1610, 12 лист.), "Житие Богоматери" (1504 - 1505, 20 л.), малые "СтрастиГосподни (1509 - 1510, 37 д.), "Триумфальные ворота импер. Максимилиана"(1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92отдельных досок); между отдельными листами: "Св. Троица" (1511),"Купанье мужчин" я др.. Гравюры Д. на меди, точно так же, как иксилографические, отличаются разнообразием и глубиною мысли, светлым,ясным настроением, отражением всестороннего таланта и неиссякаемостьюфантазии. Соединяя в своих произведениях приемы гравированияграбштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степенисовершенства, и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работызатмили все, созданное в этом роде до его появления. До нас дошло больше100 его гравюр на меди. Назовем некоторые, лучшие из их числа:"Богоматерь" (1511 и 1518), "Б. с грушей", "Б. с Младенцем","Меланхолия" (1514), "Рыцарь, смерть и дьявол" (1518), Портреты:кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого,Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Д.оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Его"Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnenund gantzen corpore" (Нюрнб. 1526) дает прекрасные наставления поперспективе. "Von der menschlicher Proportion еtс" (Нюрнб. 1528),сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся врукописях, имели, в свое время, большое значение. В своих трактатах оживописи Д. старается свести рисунок к известным математическимпринципам. Значение Д. не ограничивается, однако, художественноюобластью. Его гуманная, строго нравственная личность, его датскаянаивность, высокое благородство его идеалов, не только отражавшихся вовсем им созданном, но и подтверждаемые свидетельством его знаменитыхдрузей и современников, Пиркгеймера, Меланхтона и Камерария, стольсильно влияли облагораживающим и воспитывающим образом на человечество,что Д. можно причислить к крупнейшим личностям, способствовавшимпрогрессу и носившим в себе высоте культурные идеалы. Heller, "Das Lebenu. die Werke A. D-s (Лпц. 1831); F. Campe, "Reliquien von D." (Нюрнб.1828); von Eye, "Leben u. Wirken A. D-s" (Нёрдл. 1860); A. v. Lahn, "D'sKunstlehre u. sein Verhaltniss zu Renaissance" (Лпц. 1866); Thausing,"D., Geschichte seines Lebens u. seiner Kunst" (Лпц. 1876); Ephrussi,"Albert D. et ses dessins" (Пар. 1882); A. Leitschuh, "D-s Tagebuch derReise in die Niederlande" (Лпц. 1883); Kaufmann, "A. D." (Фрейбург in.Bv. 1887); Burckhardt, "A. D's Aufeiithalt in Basel" (Мюнх. и Лпц.1892); Springer, "A. D." (Берл. 1892). А. Н-в.
Дюрер         
(Dürer)

Альбрехт (21.5.1471, Нюрнберг, - 6.4.1528, там же), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Крупнейший художник немецкого Возрождения. Учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, и в 1486-89 - живописи в мастерской М. Вольгемута, восприняв принципы поздней готики; сильное влияние на Д. оказали гравюры на меди М. Шонгауэра с их графической тонкостью и реалистическими раннеренессансными элементами. Работы, выполненные Д. в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490-94), типичны для немецкого искусства 15 в., сочетавшего черты поздней готики и Возрождения. В дальнейшем воздействие гуманистических учений, подкреплённое посещением Италии (1494-95 и 1505-07) и Нидерландов (1520-21), усилило стремление Д. к научно обоснованным методам художественного познания мира. Он всё углублённее изучал натуру, размышлял над проблемами природы искусства, законами красоты и гармонии, разрабатывал учение о пропорциях. Многосторонность устремлений, неутомимость исканий Д. проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах, и в его теоретических трудах ("Руководство к измерению...", 1525; "Наставление к укреплению городов...", 1527; "Четыре книги о пропорциях человека", 1528).

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Д. ("Вид Триента", 1495, Художественная галерея, Бремен; "Домик у пруда", около 1495-97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: "Дрезденский алтарь", около 1496, Картинная галерея, Дрезден; алтарь Паумгартнеров, 1502-04, Старая пинакотека, Мюнхен; "Поклонение Троице", 1511, Художественно-исторический музей, Вена); опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы (См. Венецианская школа) ("Поклонение волхвов", 1504, Галерея Уффици, Флоренция; "Праздник чёток", 1506, Национальная галерея, Прага; "Мария с младенцем", 1512, Художественно-исторический музей, Вена; см. илл.). Д. не утратил при этом необычайной зоркости наблюдений, огромной жизненной яркости образов и выразительности деталей, идущей от традиций немецкой готики напряжённой экспрессии. Универсальность дарования Д. особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) - точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.

С особой интенсивностью и упорством Д. работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В серии гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы; здесь Д. воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. В последующих циклах "Большие страсти" (около 1497-1511), "Жизнь Марии" (около 1502-11) и "Малые страсти" (1509-11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Д. к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов, к передаче чувственного многообразия материального мира. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03 ("Св. Евстафий", "Немезида"), Д. пришёл в трёх так называемых "мастерских" гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) - образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями; в "Меланхолии" (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека; "Св. Иероним" (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Д. постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры, изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения ("Адам и Ева", гравюра на меди, 1504). Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: "Три крестьянина", около 1497; "Пляшущие крестьяне", 1514).

Д. - один из величайших портретистов в мировом искусстве. Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца, 1490, Галерея Уффици). Широк диапазон его портретных образов - от лиричного, задушевного женского портрета (около 1506, Картинная галерея, Берлин-Далем) до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет, Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная галерея, Дрезден), самоуглубления Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля (1526, Картинная галерея, Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524, Прадо, Мадрид). Столь же разнообразны автопортреты Д. (1493, Лувр, Париж; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека). Все эти портреты роднят гуманистические устремления художника, гордое самосознание его моделей, ощущение внутренней напряжённости и духовной энергии человека, пытливости его ума и силы чувства. Художественные искания Д. завершила живописная композиция-диптих "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок; четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Д. представлял собой новый для Германии ренессансный тип художника, окончательно порвавшего со средневековой анонимностью творчества. Он завоевал почётное положение в родном городе, известность в Германии и за рубежом, дружил с виднейшими гуманистами, получал заказы от императора, князей и богатых бюргеров. Д., причислявшийся Ф. Энгельсом к титанам эпохи Возрождения, сумел как художник и мыслитель дать глубоко национальное претворение ренессансным идеям; своеобразие творчества Д. - в тесном переплетении немецких традиций, начал беспокойной экспрессии, живописности, стремительной фантазии с присущим Высокому Возрождению (См. Высокое Возрождение) чётким выражением пластически-пространственной структуры реального мира. Искусство Д., многогранно отразившее бурную эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-1526, было важным элементом общественного прогресса. Об этом говорят и народные тенденции творчества Д., и верность художника ренессансным гуманистическим идеалам, и его неуклонное стремление к реалистическому отражению богатства и диалектической сложности реальной жизни.

Соч.: Дневники, письма, трактаты, пер. с нем., т. 1-2, Л.-М., 1957.

Лит.: Либман М. Я., Дюрер, М., 1957; Нессельштраус Ц., Альбрехт Дюрер. 1471-1528, Л.-М., 1961; [Гершензон-Чегодаева Н.], Альбрехт Дюрер, М., 1964; Flechsig Е., Albrecht Dürer, Bd 1-2, В., 1928-31; Musper Th., Albrecht Dürer, der gegenwärtige Stand der Forschung, Stuttg., 1952; Waetzold W., Dürer und seine Zeit, Köln, 1953; Wölfflin Н., Die Kunst Albrecht Dürers, Münch., 1953; Panofsky Е., The life and art of A. Dürer, Princeton, 1955; Winkler F., Albrecht Dürer, B., 1957.

К. М. Кобер. ГДР.

А. Дюрер. 1498. Прадо. Мадрид.

Дюрер А. Портрет Хиеронимуса Хольцшуэра. 1526. Картинная галерея. Берлин-Далем.

Дюрер А. "Праздник чёток". 1506. Национальная галерея. Прага.

Дюрер А. Портрет молодой женщины. Около 1506. Картинная галерея. Берлин-Далем.

Дюрер А. "Поклонение Волхвов". Средняя часть "Алтаря Паумгартнеров". 1502-04. Старая пинакотека. Мюнхен.

Дюрер А. "Всадник, смерть и дьявол". Резцовая гравюра на меди. 1513.

Дюрер А. "Св. Иероним". Резцовая гравюра на меди. 1514.

Дюрер А. Портрет матери. Уголь. 1514. Гравюрный кабинет. Берлин.

Дюрер А. "Три крестьянина". Около 1497. Резцовая гравюра на меди.

Дюрер А. "Пляшущие крестьяне". 1514. Резцовая гравюра на меди.

Дюрер А. "Заяц". Акварель, белила. 1502. Графическое собрание Альбертина. Вена.

А. Дюрер. "Четыре всадника". Гравюра на дереве из цикла "Апокалипсис". 1498.

А. Дюрер. "Четыре апостола". 1526. Старая пинакотека. Мюнхен.

А. Дюрер. "Мария с младенцем". 1512. Художественно-исторический музей. Вена.

А. Дюрер. Автопортрет. 1500. Старая пинакотека. Мюнхен.

ДЮРЕР         
(Durer) Альбрехт (1471-1528) , немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр "Апокалипсис", 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи ("Портрет молодого человека", 1521, диптих "Четыре апостола", 1526), людей из народа (гравюра "Три крестьянина"). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства ("Четыре книги о пропорциях человека", 1528).
---
(Durer) Альбрехт (1471 , Нюрнберг - 1528, там же), выдающийся немецкий художник и теоретик искусства эпохи Возрождения. Биография Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге. Творчество. Дюрер и Италия Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он - единственный мастер северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Рисунки Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками - от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов - крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Творческая зрелость. Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера - серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами - первые "чистые" пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. - начала 2-го десятилетия 16 в.; таковы небольшой алтарь "Рождество" ("Алтарь Паумгартнеров", ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции - выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). "Праздник четок" (точнее - "Праздник венков из роз") - одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Троице" сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в "Диспуте" Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг.). Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей, интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера "Жизнь Марии" (ок. 1502-05, ксилографии). Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. "Большие страсти" (ксилографии, ок. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11); они получили наибольшую известность у современников. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия"(1514), образующие своеобразный триптих. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст, истолкованию которого посвящена обширная литература. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского "Руководство христианского воина". Св. Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Начало нового творческого подъема связано с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр; "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль; "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин, и др.). В 1520-е гг. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени - Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526), и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден; "Мужской портрет", 1524, Прадо; "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем, и др.). Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе - большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки; прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне.

Βικιπαίδεια

Дюрер, Альбрехт

А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, немецкое произношение: [ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ]; 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, один из величайших мастеров западноевропейского искусства эпохи Северного Возрождения. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии в качестве раздела теории пропорционирования в искусстве. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Гравюры Альбрехта Дюрера широко представлены в музейных и частных собраниях.

Παραδείγματα από το σώμα κειμένου για Дюрер
1. Дюрер, Рембрандт, Тинторетто, Тьеполо, Пиранези...
2. Фото: - Евгения Дюрер по-прежнему рядом с Виктором.
3. Например, "Меланхолия" (Дюрер-Бергман), "Зеркало" и т. д.
4. Дюрер достиг в изображении человека уникальной психологической полноты.
5. За немецкий Ренессанс отвечают Лукас Кранах, Дюрер и Альтдорфер.
Τι είναι Дюрер - ορισμός